{"id":781,"date":"2024-03-15T10:01:44","date_gmt":"2024-03-15T10:01:44","guid":{"rendered":"https:\/\/totemvisualarts.com\/store\/?p=781"},"modified":"2024-05-14T04:37:07","modified_gmt":"2024-05-14T04:37:07","slug":"mauro-hueller","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/totemvisualarts.com\/store\/mauro-hueller\/","title":{"rendered":"Mauro Hueller"},"content":{"rendered":"\n

Se \u00e8 vero che il XX secolo \u00e8 stato quello delle avanguardie storiche, che hanno scardinato ordini e strutture secolari, \u00e8 anche vero che allo stesso tempo, passato il furore delle revisioni e delle restaurazioni, l\u2019arte contemporanea si \u00e8 ritrovata con un nuovo assioma: quello della riconoscibilit\u00e0.
In altre parole, ben prima che il termine \u201cgriffe\u201d divenisse di uso comune nel campo della moda, il mondo dell\u2019arte si era gi\u00e0 strutturato su precise logiche di immagine (e di mercato). Cos\u00ec ben presto tutti avrebbero saputo riconoscere un artista al primo sguardo: Fontana, \u201cquello che taglia le tele\u201d; Christo, \u201cquello che impacchetta le cose\u201d; Ces\u00e0r, quello che le comprime, e cos\u00ec via.
In diretta discendenza con questa \u201cfilosofia\u201d sta anche Mauro Hueller proprio perch\u00e9 da anni \u00e8 coerente ad un suo universo stilemico al quale non viene mai meno anche quando deve misurarsi con temi a lui desueti, ma che riesce comunque a metabolizzare facendoli propri, e inserendoli nelle sue coordinate figurative senza per\u00f2 snaturare il suo stile consolidato. Ed \u00e8 propriamente il caso di questa mostra genovese, per la quale Hueller ha realizzato un nuovo ciclo pittorico nel cui orizzonte \u00e8 comparso un nuovo elemento che \u00e8 appunto quello dell\u2019azzurro del cielo e dell\u2019acqua,
anzi del mare, che ha sostituito i suoi fondali fatti di cieli plumbei, se non notturni, e di tinte molto terrene, come la roccia e le montagne del suo Trentino.
Ho parlato di \u201ccoordinate figurative\u201d in quanto Hueller \u00ab\u00e8\u00bb chiaramente figurativo anche se la sua figurazione \u00e8 il risultato di una lunga e sedimentata sintesi formale. Tuttavia essere figurativi, oggi, non significa certo vivere nel passato, come pensano non pochi critici rampanti che sono cresciuti sulle pagine di Flash Art, senza per\u00f2 aprire qualche libro di Storia dell\u2019Arte. Il grado di \u201ccontemporaneit\u00e0\u201d non si misura certo con la quantit\u00e0 di elementi astratti, o di installazioni, o di \u201cesplosioni\u201d di concettualit\u00e0. Da quando la macchina fotografica ha sostituito la Pittura nel compito
di \u201critrarre la realt\u00e0\u201d, a quest\u2019ultima \u00e8 stato affidato il compito di \u201candare oltre\u201d alla realt\u00e0, e questo superamento pu\u00f2 essere (ed \u00e8 stato) ottenuto sia nell\u2019ambito dell\u2019astrazione che in quello (ancora) della figurazione, perch\u00e9 \u00e8 sottinteso che l\u2019attuale figurazione non \u00e8 pi\u00f9, n\u00e9 lo potrebbe essere, una pratica descrittiva, ma piuttosto una \u201cinterpretazione\u201d
o, se si vuole, una \u201cvisione sublimata\u201d, od ancora una \u201crimeditazione concettuale\u201d della realt\u00e0. Una realt\u00e0, cio\u00e8, che si trasfigura nell\u2019azione del Pensiero.
Ecco dove sta la Contemporaneit\u00e0. Nel Pensiero, non nelle forme. Detto questo, tanto per sgomberare il campo dal dubbio che Hueller stia lavorando con metodiche \u201cdatate\u201d, cerchiamo
ora di capire le origini della sua figurazione, origini sulle quali si sono cimentati altri critici e con i quali mi permetto di dissentire in parte.
In primo luogo, per poter comprendere le origini stilistiche di quelli che sono gli stilemi ricorrenti nella produzione di un artista, dobbiamo innanzitutto \u201cidentificare\u201d questi stilemi.
Secondariamente bisogna ricondurre questi stilemi entro il \u201ccontesto storico e culturale\u201d in cui \u00e8 cresciuto, si \u00e8 formato ed opera l\u2019artista, in quanto essi non sorgono certo dal nulla ma sono la risultante di un processo di stratificazione intellettuale al quale concorrono il sito di origine e la cultura figurativa a questi affine.
Venendo dunque al primo punto, ed osservando con attenzione i dipinti di Mauro Hueller, si noter\u00e0 come vi siano alcuni stilemi ricorrenti che si possono riassumere in:
1) la linea di contorno che spesso chiude e separa le forme e le campiture cromatiche tra loro; 2) l\u2019impianto compositivo, che spesso si fonda sul rapporto due-terzi e un terzo, intendendo con ci\u00f2 che lo spazio del dipinto \u00e8 spesso diviso in queste due proporzioni, delle quali la prima (quella pi\u00f9 grande) \u00e8 quasi sempre la parte in basso;
3) l\u2019uso ricorrente di tinte piatte; e, infine,
4) una fisiognomica ricorrente, soprattutto nell\u2019acconciatura dei capelli.
Tutti questi stilemi, spesso mescolati tra loro, definiscono dunque lo \u201cstile Hueller\u201d.
Il secondo punto, invece, riguarda il Territorio di formazione dell\u2019artista, e, in subordine, quello, pi\u00f9 ampio, di influenza culturale: ambedue importantissimi ai fini della definizione degli stilemi.
Ed \u00e8 proprio qui che non mi sento di condividere le dotte analisi sull\u2019arte del nostro che spaziano da Alphonse Mucha a Turner, a Goya, a Tiepolo, ecc. sino alla Scottish School di Glasgow ed al libro di William Patrick Geddes, The Evergreen: the Book of Summer, del 1895, che altri non \u00e8 se non l\u2019onda lunga dei Pre-raffaeliti, filtrata attraverso l\u2019Arts & Crafts di William Morris. Citazioni certo prestigiose ma che credo non abbiano influito assolutamente nella formazione del suo stile, sebbene il Mucha, come del resto tutta l\u2019area Art Nouveau e Jugendstijl, abbiano estensivamente
usato la \u201clinea di contorno\u201d. Ma i punti di contatto iniziano e terminano qui. Altre le culture formative, altra la sensibilit\u00e0 territoriale rispetto a quanto summenzionato. Al contrario \u00e8 qui sin troppo evidente che quei quattro punti che abbiamo citato pi\u00f9 sopra si riferiscono in maniera del tutto puntuale a quella che era la vera arte che \u201caleggiava\u201d sul territorio di origine di Hueller (il Trentino Alto-Adige\u2026 e basterebbe il suo cognome a definirlo\u2026), e che \u00e8 appunto la Secessione Viennese ed in particolare, se vogliamo, l\u2019opera di alcuni dei suoi rappresentanti pi\u00f9 alti: Gustav
Klimt e Kolo Moser. Non dimentichiamoci che sino al 1919 la regione che oggi \u00e8 parte integrante dell\u2019Italia, faceva allora corpo all\u2019Impero Austro-Ungarico, e dunque gli stilemi viennesi erano di casa, come pure l\u2019offerta \u201cformativa\u201d scolastica ed artistica con la presenza di una Real Schule, una scuola reale ad indirizzo sulle arti applicate, proprio a Rovereto, in Trentino.
Oltre a quanto detto della linea di contorno, anche le \u201ctinte piatte\u201d furono caratterizzanti delle opere grafiche della Secessione, mentre l\u2019impianto compositivo basato sulla proporzione del \u201cdue-terzi e un terzo\u201d era quello praticato ed introdotto in particolare da Gustav Klimt, specie nei suoi paesaggi: uno stilema di cos\u00ec grande successo che fu mutuato anche da alcuni aderenti della Secessione romana, e in particolare dal primo Felice Casorati.
Rimane, infine, la \u201cfisiognomica\u201d, in particolare \u201cquel\u201d taglio di capelli che le donne dipinte da Hueller ostentano appunto come un segno distintivo \u201cforte\u201d, cio\u00e8 centrale per l\u2019equilibrio della composizione stessa. Anche in questo caso baster\u00e0 sfogliare un libro che riproduca alcune delle donne di Klimt per capire, ancora una volta, dove stia la fonte ispiratrice e formativa.
Da Hygieia (1900) a Emilie Fl\u00f6ge (1902), da Fritza Riedler (1906) a Erwartung (1905), a Giuditta II (1909), si tratta solo di pochi esempi di donne d\u2019inizio XX secolo che provengono per\u00f2 da lontano, dal revival dei miti greci introdotto da Franz von Stuck, e che mostrano, tutte, quella stessa acconciatura \u201ca ventaglio\u201d oggi riproposta ed attualizzata da Hueller su una fisionomia esotica, appunto a sottolineare che nell\u2019ambito della contemporaneit\u00e0 gli orizzonti (anche mentali) del mondo sono pi\u00f9 vasti e guardano pi\u00f9 lontano.
Ma vi \u00e8 un ulteriore elemento di sintonia con le suggestioni Secessioniste. Ed \u00e8 questa luminosit\u00e0 che tutto avvolge e che promana dai colori stessi. Non \u00e8 una luminosit\u00e0 \u201csolare\u201d, calda, cio\u00e8 mediterranea, ma piuttosto quella frizzante ed umida tipica della primavera: \u00abQuel che a Dio piace \u2013 recita la strofa finale di una poesia di Ludwig Uhland del 1848 – ora sapete.
Andate, preparatevi, obbedite in silenzio! Siete il seme di un mondo nuovo, \u00e8 questa la primavera sacra ch\u2019egli vuole\u00bb.
La poesia s\u2019intitolava Ver Sacrum, cio\u00e8 la Primavera sacra dei Romani e fu appunto presa a modello ispiratore di una fantastica rivista che assunse lo stesso titolo e che divenne l\u2019organo teorico della Secessione viennese, la fonte classica di una nuova primavera artistica.
Si diceva, pi\u00f9 sopra, di donne che provengono da lontano, dai miti greci, il che, in sostanza, \u00e8 come dire dalla cultura del Mediterraneo, o forse, nella visione trasfigurata della Secessione, dall\u2019Adriatico, laggi\u00f9, nel profondo sud dell\u2019Impero, dove vi era l\u2019unico sbocco sul mare del regno austro-ungarico: a Trieste. Insomma, queste donne che popolavano i manifesti e le tele a Vienna, forse erano state incontrate nei teatri e nei cabaret di Trieste, una citt\u00e0 \u201citaliana\u201d in nuce, ma che all\u2019inizio del XX secolo era, dopo Vienna, il luogo dove l\u2019apoteosi dello Jugendstijl era al suo massimo
splendore: forse uno dei centri pi\u00f9 stimolanti dell\u2019Impero.
Ed oggi? Tra conchiglie ed orizzonti di un azzurro-oltremare, quelle stesse donne stanno, mollemente adagiate, sulle spiagge liguri, perch\u00e9 la donna di Mauro Hueller \u00e8 figlia del Mito\u2026 non esiste nella realt\u00e0\u2026 e proprio per questo pu\u00f2 essere collocata ovunque il pensiero la conduca.
Ovunque la sua ieratica figura possa generare sogni sempre nuovi.<\/p>\n\n\n\n

Mostre Personali<\/strong>
1980 Bondo di Trento(Sala Comunale)
1985 Ponte di Legno (BS) (Sala Municipale)
1987 Caldonazzo (Centro d\u2019Arte la Fonte)
1987 Vattaro (Sala Comunale)
1988 Levico Terme (Palazzo delle Terme)
1988 Pergine Valsugana (Galleria 900)
1989 Levico Terme (Galleria Lucchi Falchi)
1989 Ferrara (Sala Comunale)
1993 Pergine Valsugana (Sala Maier)
1994 Arco (Casin\u00f2 Municipale)
1994 Documentario televisivo (Il Cercatore di Pietre RAI 3)
1994 Pergine Valsugana (Sala Maier)
1995 Trento (Palazzo della Regione Sala di rappresentanza)
1995 Levico Terme (Palazzo delle Terme)
1995 Vattaro (Sala Consigliare)
1995 Monaco di Baviera (Sala di Punto Trentino)
1996 Verona (Sala Comunale)
1996 Tento (Palazzo della Regione Sala di rappresentanza)
1996 Rovereto (Galleria permanente via della Terra)
1997 Levico Terme (Palazzo delle Terme)
1997 Pergine Valsugana (Sala della Filanda)
1998 Rovereto (Sala in via Mazzini)
1998 Pergine Valsugana (Sala Maier)
1998 Bieno (Sala del Municipio)
1998 Canazei (Sede Cassa Rurale)
1999 Rovereto (Creazioni d\u2019Arte via della Terra)
2000 Pergine Valsugana (Sala Maier)
2001 Pergine Valsugana (Sala Maier)
2002 Garda (BS) (Spazio espositivo)
2002 Pergine Valsugana (Sala Maier)
2002 Vattaro (Sala Consigliare)
2003 Pergine Valsugana (Sala Maier)
2004 Pergine Valsugana (Sala Maier)
2004 Vattaro (Sala Consigliare)
2005 Cles (Galleria Fedrizzi)
2006 Pergine Valsugana (Sala Maier)
2006 Roncegno (Galleria tre Castelli)
2007 Pergine Valsugana (Sala Maier)
2007 Cles (Galleria Fedrizzi
2007 Bologna (Galleria Gnaccarini)
2008 Pergine Valsugana (Sala Maier)
2008 Augustusburg (Turmgalerie)
2008 Vetrina D\u2019 Artista (Galleria La Cornice )
2009 Palazzo della Regione (Trento)
2009 Pergine Valsugana (Sala Maier)
2009 Chiesa del Redentore (Vigolo Vattaro)
2009 Desenzano ( Galleria Zacchi BS)
2010 Pergine Valsugana (Sala Maier)
2010 Marostica (Sala Mostre Castello Inferiore)
2011 Desenzano (BS) (Galleria Zacchi)
2012 Genova<\/p>\n\n\n\n


Mostre Collettive<\/strong>
1985 Bosentino (Sala delle Scuole Elementari)
1990 Tione di Trento (Sala del Comune)
1993 Borgo Valsugana (Palazzo Ceschi)
Catalogo Poeti e Pittori in Valsugana
1994 Pergine Valsugana (Sala della Filanda)
1994 Trento (Palazzo della Regione Sala di Rappresentanza)
1995 Venezia (Scoletta S. Zaccaria)
1995 Marano d\u2019Isera (Parco)
1995 Guardia di Folgaria (Sala Mostre)
1996 Isera (Palazzo de Probizer)
1996 Pergine Valsugana Catalogo Giochi Pensieri e Sogni
(Sala Senesi)
1996 Trento (Museo Caproni )
1997 Trento (Palazzo della Regione Sala di Rappresentanza)
1997 Verona (Sala Centro Culturale \u201c6 Maggio 1948\u201d)
1998 Firenze (Galleria Gad Arte)
1998 Berlino (Salone Civico)
1999 Arco Catalogo l\u2019opera interpretata di Giovanni Segantini
(Casin\u00f2 Municipale Tione di Trento Borgo Valsugana
Ala Folgaria Cembra Cavalese)
2000 Cles (Galleria Fedrizzi)
2000 Aldeno
2000 Trento (Sala della Circoscrizione)
2001 Trento
2001 Guardia di Folgaria (Affresco del Seminatore Futurista
mostra nella sala espositiva)
2001 Cles (Galleria Fedrizzi)
2001 Pressano (Collettiva dei Vinarelli)
2001 Marano d\u2019Isera (Biennale Premio Marano)
2002 Arco (Premio Segantini)
2002 Garda (Collettiva Artisti del Garda)
2002 Romeno (Collettiva per S. Romedio)
2002 Rio Pusteria (Collettiva sotto le Stelle)
2002 Vattaro (Sala Consigliare)
2003 Arco (Palazzo dei Panni)
2003 Bosentino (Polo Riscreativo)
2003 Trento (CTE Sconfin Art)
2004 Venezia (Giardinetto in Ruga Giuffa)
2004 Freiberg (Nikolaikirche)
2004 Borgo Valsugana (Sala Consigliare del BIM)
2004 Dro (Festa della Prugna)
2005 Borgo Valsugana (Korrespondenz III
Sala Guido Polo)
2005 Pergine Valsugana (Incontro primo Sala Maier)
2005 Roma (Punto Modernista)
2005 Marano di Isera
2005 Cles (Artisti Trentini del 900 Galleria Fedrizzi )
2006 Pergine Valsugana (Sala Maier)
2006 Trento (S.Don\u00e0 Salone Comunale)
2006 Cles (Artisti Trentini del 900 Galleria Fedrizzi )
2006 Cogolo (Hotel Cevedale)
2007 Convento Cappuccini
2007 Sesto Fiorentino (Spazio Espositivo Municipale)
2007 Cles (Artisti Trentini del 900 Galleria Fedrizzi)
2007 Collettiva d\u2019Anaunia
2007 Cles (Arte in giardino scultura)
2007 Lavarone (Proiezioni arte III millennio)
2008 Trento (Africa Rafiki)
2008 Cles (Artisti Trentini del 900 Galleria Fedrizzi)
2008 Trento (Proiezioni arte III millennio)
2008 Guardia di Folgaria (Ventennale affreschi)
2008 Trento (Palazzo Thun)
2008 Desenzano (Galleria Zacchi)
2009 Desenzano (Galleria Zacchi)
2009 Cles (Artisti Trentini del 900 Galleria Fedrizzi)
2009 Pergine Valsugana (Sala Maier)
2009 Bottega d\u2019artista (Trento) (Sala Falconetto)
2010 Cles (Artisti Trentini del 900 Galleria Fedrizzi)
2010 Desenzano (Galleria Zacchi)
2010 Genova (Galleria San Lorenzo al Ducale)
2011 Rovereto (Centro culturale casa Tani)
2011 Desenzano (Galleria Zacchi)
2011 Cles (Artisti Trentini del 900 Galleria Fedrizzi)
2011 Genova (Galleria San Lorenzo al Ducale)<\/p>\n\n\n